Recherche de mécène : Branle Bas de combat
Structure
association
Nom de la structure
Le Nouveau cirque d'avant (Tic et Tac compagnie Association Loi 1901)
Informations concernant l'annonceur
Secteurs d'activité
Culture
Région
Champagne
Département
Marne
Description de la structure
Les fondements du spectacle reposent sur "le spectacle vivant pour tous". Ils aspirent à offrir du populaire dans
son sens large, créant des spectacles avec plusieurs niveaux de lecture pour que le public se sente impliqué, peu importe l'âge, la
classe sociale ou l'éducation artistique
son sens large, créant des spectacles avec plusieurs niveaux de lecture pour que le public se sente impliqué, peu importe l'âge, la
classe sociale ou l'éducation artistique
Compétences de la structure
PAUL LONGUEBRAY
Paul a commencé le cirque à l'âge de 6 ans avec les aériens et de la voltige a cheval. Son apprentissage s'est poursuivi à l'École nationale de cirque de Châtellerault, puis à l'Ecole supérieure des arts du cirque de Bruxelles (ESAC), en passant un an à l'école de cirque de Quebec
Paul a commencé le cirque à l'âge de 6 ans avec les aériens et de la voltige a cheval. Son apprentissage s'est poursuivi à l'École nationale de cirque de Châtellerault, puis à l'Ecole supérieure des arts du cirque de Bruxelles (ESAC), en passant un an à l'école de cirque de Quebec
Projet pour lequel un mécène est recherché
Nom du projet
Branle Bas de combat
Description du projet
Toutes les informations de la demande sont développées et précisées dans un dossier de mécénat, n'hesitez pas a me contacter pour le recevoir.
Dans le but de soutenir la création de : "Branle Bas de Combat"
Spectacle de cirque de la compagnie émergeante: Le Nouveau Cirque d'Avant
CIRQUE DE RUE, BURLESQUE ET MODERNO-TRADITIONNEL
Marie Molliens a dit “Je suis attristée de la scission entre les deux cirques”. Moi aussi.
Alors je vais remonter le temps, proposer une pièce contemporaine avec l’odeur de la piste d’hier. Réconcilier mes deux cirques.
AUTONOMME: PORTIQUE, GRADIN, SON ET LUMIÈRE
45 MINUTES
CORDE LISSE-BURLESQUE
EN RUE
CRÉATION 23/24
PREMIÈRE: 25-26 MAI 2024
EQUINOXE, SCÈNE NATIONALE
Contexte
Sur la place du village,
dans la pénombre des phares de son camion,
c'est l'heure du spectacle,
mais Marcel est absent,
alors il comprend,
qu’il n’aura aujourd’hui,
ni le temps de se préparer calmement,
ni l’équipe qui l’aide habituellement.
Alors il va … ?
Point de départ
CONTRADICTION ET COMMUNION DE L’ANCIEN ET DU MODERNE
L’ancien : la piste, circulaire, et le mot “cirque” sont nés grâce au cheval. Toujours de la même taille,
elle est un repère: l'espace le plus sacré et respecté par les artistes. Le vieux chapiteau rouge troué a
ramassé sur sa route toutes sortes de superstitions. Il a rejeté tous les codes du théâtre, mais a tout
de même gardé le tabou des “costumes verts” de la légende de Molière. De même, le respect des anciens
est indiscutable, s'asseoir dos à la piste est blasphématoire.
Le moderne : le plateau, quant à lui, a une certaine liberté dans sa structure, ces codes peuvent être
malléables si une explication dramaturgique le justifie. Les dimensions, les dispositifs scéniques, la
couleur des pendrillons, en fait tout est interchangeable. Ces inspirations viennent à la fois de la danse,
du théâtre, de la musique, ou des arts plastiques, sans jamais devoir à tout prix respecter tel ou tel
code.
Quand le cirque de tradition cherche à impressionner, l’autre préfère plutôt nous toucher.
Quand le nouveau cirque est en constante recherche, l’autre réinvestit plutôt les numéros d'antan.
L’un n’existerait pas sans l’autre et inversement. Les deux se jugent, sans pour autant prendre la
décision d’aller découvrir l’autre.
ESTHETIQUE DU RATAGE
Alors que la perfection est souvent considérée comme la norme ou du moins l’idéal à atteindre dans nos
sociétés formatées, nous voulons explorer les possibilités créatives offertes par les moments de ratage
et d'erreur. Au lieu de les considérer comme des échecs, ces moments sont vu comme des opportunités
pour explorer des territoires inattendus, pour improviser et pour créer des connexions plus sincères
avec le public. L'esthétique du ratage et de l'erreur peut également mettre en évidence l'humanité et la
vulnérabilité nécessaire pour créer quelque chose d'authentique
HARMONIE, DÉPENDANCE ET DISSONANCE ENTRE ARTISTES ET TECHNICIENS
"Quand le rideau s’ouvre et qu’on découvre un artiste, est-ce le commencement, ou peut-être la finalité?
Dans ce grand cercle enguirlandé, personne ne pourrait imaginer dans l’ombre tout ce qui a sous-tendu
cette mise en piste de la prouesse, tout ce qui la rend possible : la douleur de l’entrainement, le travail
acharné des acteurs de l’ombres, techniciens, de la grande Chorégraphie coordonnée des Savoirs-Faire
réunis.
A l’instar de la mise en piste circulaire, ne rien dissimuler. Chercher à allumer un projecteur sur les
acteurs de l’ombre, et à mettre en lumière les actions dissimulées derrière un rideau.
Montrer la confiance, la dépendance et l'intimité qu’habite la relation entre artistes et techniciens.
Le ballet des préparatifs du spectacle, est déjà un spectacle !
Dans le but de soutenir la création de : "Branle Bas de Combat"
Spectacle de cirque de la compagnie émergeante: Le Nouveau Cirque d'Avant
CIRQUE DE RUE, BURLESQUE ET MODERNO-TRADITIONNEL
Marie Molliens a dit “Je suis attristée de la scission entre les deux cirques”. Moi aussi.
Alors je vais remonter le temps, proposer une pièce contemporaine avec l’odeur de la piste d’hier. Réconcilier mes deux cirques.
AUTONOMME: PORTIQUE, GRADIN, SON ET LUMIÈRE
45 MINUTES
CORDE LISSE-BURLESQUE
EN RUE
CRÉATION 23/24
PREMIÈRE: 25-26 MAI 2024
EQUINOXE, SCÈNE NATIONALE
Contexte
Sur la place du village,
dans la pénombre des phares de son camion,
c'est l'heure du spectacle,
mais Marcel est absent,
alors il comprend,
qu’il n’aura aujourd’hui,
ni le temps de se préparer calmement,
ni l’équipe qui l’aide habituellement.
Alors il va … ?
Point de départ
CONTRADICTION ET COMMUNION DE L’ANCIEN ET DU MODERNE
L’ancien : la piste, circulaire, et le mot “cirque” sont nés grâce au cheval. Toujours de la même taille,
elle est un repère: l'espace le plus sacré et respecté par les artistes. Le vieux chapiteau rouge troué a
ramassé sur sa route toutes sortes de superstitions. Il a rejeté tous les codes du théâtre, mais a tout
de même gardé le tabou des “costumes verts” de la légende de Molière. De même, le respect des anciens
est indiscutable, s'asseoir dos à la piste est blasphématoire.
Le moderne : le plateau, quant à lui, a une certaine liberté dans sa structure, ces codes peuvent être
malléables si une explication dramaturgique le justifie. Les dimensions, les dispositifs scéniques, la
couleur des pendrillons, en fait tout est interchangeable. Ces inspirations viennent à la fois de la danse,
du théâtre, de la musique, ou des arts plastiques, sans jamais devoir à tout prix respecter tel ou tel
code.
Quand le cirque de tradition cherche à impressionner, l’autre préfère plutôt nous toucher.
Quand le nouveau cirque est en constante recherche, l’autre réinvestit plutôt les numéros d'antan.
L’un n’existerait pas sans l’autre et inversement. Les deux se jugent, sans pour autant prendre la
décision d’aller découvrir l’autre.
ESTHETIQUE DU RATAGE
Alors que la perfection est souvent considérée comme la norme ou du moins l’idéal à atteindre dans nos
sociétés formatées, nous voulons explorer les possibilités créatives offertes par les moments de ratage
et d'erreur. Au lieu de les considérer comme des échecs, ces moments sont vu comme des opportunités
pour explorer des territoires inattendus, pour improviser et pour créer des connexions plus sincères
avec le public. L'esthétique du ratage et de l'erreur peut également mettre en évidence l'humanité et la
vulnérabilité nécessaire pour créer quelque chose d'authentique
HARMONIE, DÉPENDANCE ET DISSONANCE ENTRE ARTISTES ET TECHNICIENS
"Quand le rideau s’ouvre et qu’on découvre un artiste, est-ce le commencement, ou peut-être la finalité?
Dans ce grand cercle enguirlandé, personne ne pourrait imaginer dans l’ombre tout ce qui a sous-tendu
cette mise en piste de la prouesse, tout ce qui la rend possible : la douleur de l’entrainement, le travail
acharné des acteurs de l’ombres, techniciens, de la grande Chorégraphie coordonnée des Savoirs-Faire
réunis.
A l’instar de la mise en piste circulaire, ne rien dissimuler. Chercher à allumer un projecteur sur les
acteurs de l’ombre, et à mettre en lumière les actions dissimulées derrière un rideau.
Montrer la confiance, la dépendance et l'intimité qu’habite la relation entre artistes et techniciens.
Le ballet des préparatifs du spectacle, est déjà un spectacle !
Objectifs du projet
La création du spectacle a débuté en Juillet 2023 et finit en Mai 2024. Après cette date, nous allons diffuser et vendre le spectacle.
Cible
UN PROJET DE TERRITOIRE EN ESPACE PUBLIQUE
NOS INVITÉS DE PASSAGE
Instant de rencontre entre nomades et sédentaires, le spectacle itinérant réside sur un principe d’hospitalité mutuelle, Inviter chez
nous les personnes qui nous ont nous même accueilli. Notre cirque de rue réunit des artistes de passage et des habitants qui, sans
se déplacer, assistent à un événement, qui transforme le décor coutumier de leur village et insuffle l'idée de regarder autrement
leur environnement quotidien
Au-delà des festivals, notre spectacle à la volonté d’aller s’implanter dans des villages ou quartiers dépourvus de salle de
représentation, où le spectacle vivant n’est pas attendu. Ainsi créer la rencontre avec les habitants, dans des lieux
“non dédiés” grâce à l’autonomie de notre infrastructure.
NOS INVITÉS DE PASSAGE
Instant de rencontre entre nomades et sédentaires, le spectacle itinérant réside sur un principe d’hospitalité mutuelle, Inviter chez
nous les personnes qui nous ont nous même accueilli. Notre cirque de rue réunit des artistes de passage et des habitants qui, sans
se déplacer, assistent à un événement, qui transforme le décor coutumier de leur village et insuffle l'idée de regarder autrement
leur environnement quotidien
Au-delà des festivals, notre spectacle à la volonté d’aller s’implanter dans des villages ou quartiers dépourvus de salle de
représentation, où le spectacle vivant n’est pas attendu. Ainsi créer la rencontre avec les habitants, dans des lieux
“non dédiés” grâce à l’autonomie de notre infrastructure.
Occurence
Ce spectacle est la première création de la compagnie. Les artistes du spectacle sont sur la piste depuis de nombreuses années.
Le projet se doit d'être largement diffuser, en Grand-Est principalement, en Belgique et en France.
Le projet se doit d'être largement diffuser, en Grand-Est principalement, en Belgique et en France.
Lieu
CRÉATION 2024
2 au 7 Janvier : ESAC- Résidence de création
15 au 25 Janvier: Ville de Langres - Résidence de création
30 Janvier au 9 février: Theater op de markt, Dommelhof - Résidence de création
26 Février au 8 Mars: Maison communale du chemin vert Reims - Résidence de création
25 Mars au 5 Avril: La Roseraie, Uccle - Résidence de création
29 avril au 3 mai: Les Baladins du miroir, Stampia - Résidence de création
6 au 10 Mai: Association TRAC - Résidence de création
13 au 17 Mai: Cabaret Eq'art - Résidence de création
DIFFUSION 2024
Mai: Avant-première: Cabaret Eq’art, Verdey
25-26 Mai 2024: Premières: Equinoxe - Scène Nationale, Châteauroux
Septembre 2024: FRACAS, Temps des cerises, Reims.
Eté 2025: Maison culturel d’Ath, Festival Sortilège ou Echappées Estivales
Budget du projet
66,000.00 €
Portée du projet
International
Publication du projet
Stratégie de communication:
Nous avons dès la production, créé des liens avec un réseau de partenaires, qui nous accueillent en résidence, et désireux de découvrir notre travail, susceptible de s’engager dans la diffusion. Toutes les résidences de création ont été choisies spécifiquement pour s'intégrer dans le réseau de “Cirque de Rue”. Nous avons tenté d'avoir des dates visibles dès la production, pour assurer une première année d'exploitation et pouvoir directement “rentabiliser” ces dates par l'invitation d'un maximum de professionnels.
Stratégie de diffusion:
Nous avons dès la production, créé des liens avec un réseau de partenaires, qui nous accueillent en résidence, et
désireux de découvrir notre travail, susceptible de s’engager dans la diffusion. Toutes les résidences de création ont été
choisies spécifiquement pour s'intégrer dans le réseau de “Cirque de Rue”. Nous avons tenté d'avoir des dates visibles
dès la production, pour assurer une première année d'exploitation et pouvoir directement “rentabiliser” ces dates par
l'invitation d'un maximum de professionnels.
Nous avons dès la production, créé des liens avec un réseau de partenaires, qui nous accueillent en résidence, et désireux de découvrir notre travail, susceptible de s’engager dans la diffusion. Toutes les résidences de création ont été choisies spécifiquement pour s'intégrer dans le réseau de “Cirque de Rue”. Nous avons tenté d'avoir des dates visibles dès la production, pour assurer une première année d'exploitation et pouvoir directement “rentabiliser” ces dates par l'invitation d'un maximum de professionnels.
Stratégie de diffusion:
Nous avons dès la production, créé des liens avec un réseau de partenaires, qui nous accueillent en résidence, et
désireux de découvrir notre travail, susceptible de s’engager dans la diffusion. Toutes les résidences de création ont été
choisies spécifiquement pour s'intégrer dans le réseau de “Cirque de Rue”. Nous avons tenté d'avoir des dates visibles
dès la production, pour assurer une première année d'exploitation et pouvoir directement “rentabiliser” ces dates par
l'invitation d'un maximum de professionnels.
Médias associés au projet
CO-PRODUCTION
DRAC Grand-Est avec Scène et territoire
Equinoxe, scène nationale
Cabaret Eq’art
SOUTIENS
La Trac, Reims
Theater op de Markt, Dommelhof
Cabaret EQ'ART, Moeurs-Verdey
Ville de Langres
La Roseraie, Uccle
Les Baladins du miroir, Jodoigne
TRAC, Reims
Maison commune du chemin Vert, Reims
DRAC Grand-Est avec Scène et territoire
Equinoxe, scène nationale
Cabaret Eq’art
SOUTIENS
La Trac, Reims
Theater op de Markt, Dommelhof
Cabaret EQ'ART, Moeurs-Verdey
Ville de Langres
La Roseraie, Uccle
Les Baladins du miroir, Jodoigne
TRAC, Reims
Maison commune du chemin Vert, Reims
Les conditions de ce parrainage, la demande
Vous recherchez
principal
Proposition
PROPOSITION
Nous vous proposons de devenir le mécéne principale de notre projet "Branle Bas de Combat". Nous
avons déjà sécurisé suffisamment d’argent pour n’être a la recherche que d’un mécène. Votre contribution
financière, quel que soit son montant, participera activement à la production du spectacle par
l'acquisition d'équipements plus haut de gamme et la mise en place d’une stratégie de communication et
diffusion plus importante.
VISIBILTIÉ
En tant que Mécéne Principal, votre nom ou celui de votre entreprise sera mis en avant de manière
significative tout au long du processus créatif et lors des représentations publiques. Vous aurez la
possibilité d'être associé(e) à un événement artistique novateur, tant sur le plan local que régional.
AVANTAGE
En soutenant notre projet, vous bénéficierez d'une visibilité accrue auprès d'un public diversifié et passionné
par le cirque, les spectacles et les évènements artistiques et culturel de manière generale. Votre logo sera
affiché sur tous nos supports de communication, incluant affiches, programmes, site internet, et réseaux
sociaux.
Nous vous proposons de devenir le mécéne principale de notre projet "Branle Bas de Combat". Nous
avons déjà sécurisé suffisamment d’argent pour n’être a la recherche que d’un mécène. Votre contribution
financière, quel que soit son montant, participera activement à la production du spectacle par
l'acquisition d'équipements plus haut de gamme et la mise en place d’une stratégie de communication et
diffusion plus importante.
VISIBILTIÉ
En tant que Mécéne Principal, votre nom ou celui de votre entreprise sera mis en avant de manière
significative tout au long du processus créatif et lors des représentations publiques. Vous aurez la
possibilité d'être associé(e) à un événement artistique novateur, tant sur le plan local que régional.
AVANTAGE
En soutenant notre projet, vous bénéficierez d'une visibilité accrue auprès d'un public diversifié et passionné
par le cirque, les spectacles et les évènements artistiques et culturel de manière generale. Votre logo sera
affiché sur tous nos supports de communication, incluant affiches, programmes, site internet, et réseaux
sociaux.
Engagement souhaité
ENGAGEMENT FINANCIER
Nous sollicitons un soutien financier de 10.000 € pour concrétiser notre projet. Cet investissement direct
contribuera au succès de notre première création et à l'établissement de notre compagnie dans le paysage
culturel.
LE FINANCEMENT
Pour investir dans la matériel de création mais aussi pour structurer la compagnie .
Nous voulons (les co-fondateur.rices) dès le début du projet nous interroger sur les différents postes, hors mise en scène, nécessaires
au bon fonctionnement de la compagnie.
Avant de prendre la décision d’engager des personnes extérieures, nous souhaitons être formé à certains métiers comme la production,
l’administration et la diffusion afin d'être en mesure de quantifier le travail demandé et surtout en cas de problème de pouvoir nous en
occuper sans devoir délégué. Elise prend en charge de la partie administrative, et Paul la partie production et ensemble celle de la
diffusion. Ils découvrent déjà ces postes spécifiques depuis un an mais manquent encore de compétences.
Nous voulons rapidement doter l'équipe de professionnels, afin de s’entourer de personnes compétentes et efficaces, essence d’un bon fonctionnement. Si possible, nous voulons recruter directement en région. Un.e chargé.e de production et d’administration et un.e graphiste
Nous pensons utile d’équiper la compagnie d’un appareil photo/vidéo. Outil presque essentiel d’une création pour pouvoir décortiquer le travail de plateau
Nous sollicitons un soutien financier de 10.000 € pour concrétiser notre projet. Cet investissement direct
contribuera au succès de notre première création et à l'établissement de notre compagnie dans le paysage
culturel.
LE FINANCEMENT
Pour investir dans la matériel de création mais aussi pour structurer la compagnie .
Nous voulons (les co-fondateur.rices) dès le début du projet nous interroger sur les différents postes, hors mise en scène, nécessaires
au bon fonctionnement de la compagnie.
Avant de prendre la décision d’engager des personnes extérieures, nous souhaitons être formé à certains métiers comme la production,
l’administration et la diffusion afin d'être en mesure de quantifier le travail demandé et surtout en cas de problème de pouvoir nous en
occuper sans devoir délégué. Elise prend en charge de la partie administrative, et Paul la partie production et ensemble celle de la
diffusion. Ils découvrent déjà ces postes spécifiques depuis un an mais manquent encore de compétences.
Nous voulons rapidement doter l'équipe de professionnels, afin de s’entourer de personnes compétentes et efficaces, essence d’un bon fonctionnement. Si possible, nous voulons recruter directement en région. Un.e chargé.e de production et d’administration et un.e graphiste
Nous pensons utile d’équiper la compagnie d’un appareil photo/vidéo. Outil presque essentiel d’une création pour pouvoir décortiquer le travail de plateau
Commentaires sur le projet
Nous sommes convaincus que votre implication en tant que Mécène aura un impact significatif
sur le succès de notre projet. En encourageant la création artistique et en participant
activement à la vie culturelle locale, vous renforcerez votre image de mécène engagé(e) dans le
développement artistique et communautaire.
Nous serions honorés de discuter de cette opportunité avec vous lors d'une rencontre
personnelle afin de répondre à toutes vos questions et de discuter des détails de notre
partenariat potentiel
sur le succès de notre projet. En encourageant la création artistique et en participant
activement à la vie culturelle locale, vous renforcerez votre image de mécène engagé(e) dans le
développement artistique et communautaire.
Nous serions honorés de discuter de cette opportunité avec vous lors d'une rencontre
personnelle afin de répondre à toutes vos questions et de discuter des détails de notre
partenariat potentiel
Pour télécharger le dossier complet du projet ou obtenir les coordonnées de l'annonceur, vous devez vous identifier ! Si vous ne possédez pas encore de compte sur la plateforme connecting-mecenat.fr, sachez que l'inscription et la diffusion sont gratuite (hors options).
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