Recherche de mécène : Les Limaces

Conte farfelu et surréaliste en intelligence artificielle mais avec de vrais acteurs, Les limaces est un court-métrage de 15 à 20mn qui surfe sur la comédie noire et sentimentale, rythmée et dynamique, entre Terry Gilliam, Fellini, Michel Gondry, John Waters et Boris Vian. 

C’est la rencontre entre Ivan et Zella, deux personnages destructeurs, un tueur et une femme fatale. Lui, purement pragmatique et rationnel, veut venger son ami, elle, privilégiée et élitiste, ne sait qu’être cruelle envers ses soupirants. Leur point commun, c’est une forme d’auto-sabotage émotionnel qui les préserve dans leur zone de confort. Ils seront mutuellement attirés mais ce sentiment amoureux naissant les terrorise, d’autant plus qu’ils sont troublés par la présence des fameuses limaces télépathes.

L’apparence étonnante de ces animaux à incité Ivan à s’en servir comme appât pour se faire remarquer par Zella. Mais cet appât le dépasse, car ses facultés exactes sont inconnues. Nées de la manipulation génétique, ces limaces de mer ont des capacités de transmission de pensées, mais de quelle nature exactement ?

Comme le dit la petite Mina dont l’intervention précipite la fin de l’histoire, assez laids sur terre, les limaces sont sous l’eau superbes et fascinantes. Comme souvent, les apparences sont trompeuses.

Ces limaces sont le résultat de l’exploitation de la nature par l’homme pour en arriver à ses fins égoïstes et personnelles.

Le personnage à l’origine de toute cette histoire, Max, est un mafieux vexé dans sa puissance masculine et déterminé à sauver son «honneur» personnel. Ivan, plus sûr de lui, est moins vulnérable et aura l’intelligence de comprendre que son ami agit par lâcheté. 

L’eau est un élément féminin, le monde sous-marin est une allégorie de l’inconscient, et la présence du psychanalyste adolescent Boris représente l’immaturité de tous les personnages. Chacun ne voit que son propre intérêt capricieux dans cette histoire, et davantage que des limaces ils ne sont que des larves d’eux-mêmes.

C’est à travers les défauts bien humains de ces personnages et leurs contradictions que la comédie prendra forme: leur caractère original, leur jeu décalé, leur façon de parler particulière, leurs costumes. Chacun aura un ton propre et un peu excessif, cette expressivité du jeu n’empêchera pas les émotions de surgir, drôles ou tristes. Les dialogues déformés par l’influence «sous-marine» des limaces, oscilleront entre jeux de mots et poésie.

 Le film sera baigné d’influences aquatiques.

La caméra au début statique gagnera peu à peu une fluidité de mouvements au cours du film, dérivant en travellings ou steadycam. Les cadrages alterneront entre plans larges fixes pour établir le décor et plus serrés mobiles pour se rapprocher et suivre les personnages. Plongées et contre-plongées alterneront notamment dans la scène de l’escalier, jusqu’à nous perdre dans l’espace en parallèle de la totale perte des repères des personnages.

Tout le film se déroulant de nuit, la lumière sera tamisée dans l’ensemble, intervenant par touches. En particulier dans le décor aquarium la lumière sera mouvante, se répandant comme des taches de soleil filtrées par les flots, comme si la scène était sous l’eau.

Mode et cinÈma

J’ai grandi avec une mère passionnée de mode, et la beauté des photos de ses magazines m’a beaucoup inspirée pour «les limaces». La transformation de notre perception de nous-même à travers une tenue est une histoire qu’on se raconte, une façon de s’affirmer, de prendre confiance en soi à travers l’image que l’on donne à voir. C’est aussi la création d’un univers narratif, cohérent, personnel, artistique, caractérisant le personnage. 

L’intelligence artificielle

Le rendu esthétique de ce film exigeant beaucoup de décors et de costumes, je suis persuadée que l’IA est la meilleure technologie pour réaliser ce projet. Le contrôle esthétique et l’îvresse des images est tout à fait appropriée. Ayant l’habitude de créer des images, dessins ou retouche photoshop dans le matte-painting ou le concept art, je suis très à l’aise avec cette façon de travailler, après l’avoir expérimentée sur mon film précédent, Doloramor.

Un tournage avec de vrais acteurs me semble toutefois indispensable pour la captation des performances et des scènes dialoguées, afin que les personnages soient aussi incarnés que possible.

Le son

La création sonore sera particulièrement soignée, contributant comme le jeu d’acteur au réalisme du film,  et amplifiera l’ambiance sous-marine. Les sons de sonar émis par les limaces, bas, étouffés ou distordus, ainsi que les musiques déformées résonnant en fond dans les salles du palais, reflèteront cette atmosphère aquatique enveloppante.

La musique, de la même manière, sera imbibée d’une ivresse grandissante. Quelque part entre le jazz décadent et l’ambient, elle soulignera l’indéfinissable de cet univers où l’on a pas de rythme ni de structure auxquels se raccrocher.

Mystère, étrangeté, drame et drôlerie, les Limaces nous entraînera pendant une vingtaine de minutes dans son univers décalé et envoutant.

Justine Gasquet